(NO TAN) FELIZ NAVIDAD (NO GAIRE) BON NADAL

(NO TAN) FELIZ NAVIDAD

Cada año por estas fechas, con la Navidad a punto para difundir su loable mensaje de paz, amor y armonía universal, está muy bien, y el cine se ha encargado de mostrarlo hasta la saciedad, Hollywood casi todo ello. Pero...

Ya nos sabemos de memoria el emotivo final de “Qué bello es vivir”, no negaremos el talento de Frank Capra para hacer emotiva y humana una historia más cursi que un rábano con lazo y, como acertadamente la definió el escritor y crítico de cine Julio Castedo, como “Una metáfora de catequista para niños”.

Pero aquí, como esas escenas navideñas ya las conocemos y ya nos rayan un poco, vamos aquí a mirar otras maneras de mirar la Navidad, incluso las que no tienen nada que recuerde a la felicidad plena, que también las hay. Y el cine no americano se ha encargado de mostrárnosla de vez en cuando.

Pues quince años después de “Qué bello es vivir”, Luis García Berlanga hizo una obra maestra donde satirizaba la Navidad, sus mezquindades, sus hipocresías y su loable pero fracasado intento de hacer la vida mejor a los más necesitados. En “Plácido” mostraba un frenético día de un honrado trabajador que intentaba conseguir dinero para pagar la letra de su motocarro, en peligro de embargo si no la pagaba a tiempo, mientras se lanzaba la campaña “Siente un pobre a su mesa”. 

Berlanga, con la colaboración de Rafael Azcona en el guión, urdió una obra maestra que no deja títere con cabeza, como dice el tópico, pero aquí no se salva nadie: la familia, las buenas intenciones, lo que pille por enmedio. Desde los magníficos títulos de crédito iniciales, con fotomontajes de un pobre que es recogido de la calle, le llevan a una casa, come y bebe lo que quiere, hasta que vuelven a echarle a la calle y hala, nuevamente a pedir limosna.

Reparto coral el de la película, como era habitual en Berlanga, desde Casto Sendra “Cassen” hasta José Luis López Vázquez, con un ritmo frenético y donde no falta ni sobra nada, la sátira es perfecta e implacable.

Sólo decir que “Plácido” fue nominada al Óscar a la Mejor Película Extranjera (se lo llevó finalmente Ingmar Bergman por “El manantial de la doncella”), y que Berlanga, sarcástico, dijo “Si mi película la viera Frank Capra, le daría un infarto”. Lógico, a él nunca le gustó Capra ni su sobreexplotada “Qué bello es vivir”, de la que “Plácido” es su lúcido reverso.

Otra película que no muestra una Navidad idílica es la francesa “La bûche, cena de Navidad”,cuyo título se refiere a un tronco hecho de chocolate muy típico en la Nochebuena del país vecino, y que también desmonta los tópicos navideños, aunque con un estilo aparentemente más suave y moderado que el de “Plácido”:

Después de los títulos de crédito con la canción “Jingle bells”, en su primera escena aparece algo tan poco navideño como... un entierro. Y para que tenga la cosa más humor negro, cuando el ataud del difunto ya está en el hoyo (literalmente), suena un teléfono móvil. Todos creen que es el suyo, pero no: está con el muerto. Y a ver quién es el guapo que baja al fondo del hoyo, abre el ataúd, coge el móvil del muerto y contesta a la llamada, que era de la ex mujer del difunto.

Todo esto ocurre tres días antes de Navidad, y tenemos a tres hermanas, Emmanuelle Béart, Sabine Azéma y Charlotte Gainsbourg, que no tienen motivos para una Navidad feliz. Especialmente la segunda, que está embarazada de su pareja, y que para más inri, es un hombre casado, que lleva 12 años con una doble vida, y cuya esposa está a punto de dar a luz a su quinto hijo. Tiene que elegir entre una de las dos, es decir, quedarse con una y la otra, embarazada o no, que se busque la vida como pueda. Y poco antes de la Misa del Gallo, tomará la decisión final:

Y la que parece más lúcida de las hermanas, Emmanuelle Béart, no es feliz ni su matrimonio tan perfecto. Su marido la engaña con otra y al final estalla, ya que todos la tienen como quién te resolverá todos tus problemas:

La otra hermana, Charlotte Gainsbourg, es al final la más fuerte de las tres. Es independiente, no piensa demasiado en relaciones estables y está dedicada a su trabajo.

Para acabar con esta gran película, también se fija en otros personajes importantes en la trama y que hoy en día todos tenemos en nuestra familia más de uno: los padres divorciados con hijos, que cuando llega la Navidad resulta complicado saber en qué casa pasará cada uno las fiestas, si podrán tener a los hijos en la mesa o estarán en la mesa de otro.

Hay otras películas con la Navidad en el título, pero con un trasfondo nada idílico: primero está“Feliz Navidad, Mr. Lawrence” de Nagisa Oshima, donde tenían un duelo interpretativo dos músicos que son actores de vez en cuando: David Bowie y Ryuchi Sakamoto, enmedio de la II Guerra Mundial, en Java, Navidad de 1942, con el implacable enfrentamiento entre dos culturas, la occidental británica y la japonesa, ésta última todavía con sus códigos de honor de los samurais, que por cualquier tontería, hala, se arregla todo con el “hara-kiri”.

Sakamoto era además el autor de la banda sonora, y su personaje tenía con el de Bowie una relación de amor-odio, incluso llegando a la homosexualidad.

Y ya que hablamos de guerras, pues pasemos a la I Guerra Mundial, que enmedio de las trincheras de Francia, un hecho real poco conocido: en el día de Navidad de 1914, soldados alemanes decidieron una tregua por su cuenta con los franceses y escoceses, enmedio de las trincheras y la nieve de aquella guerra.

Después continuó la guerra, y los soldados y oficiales que secundaron esta tregua fueron deportados a otros frentes de batalla, o degradados, o incluso fusilados. Pero muestra un claro mensaje de paz, amor y fraternidad frente a la locura humana. Emotiva es la escena en donde escoceses, alemanes y franceses cantan a coro “Adeste fidelis”. Hay que agradecer al director de“Feliz Navidad” que en todo momento respeta la dignidad de los contendientes, fueran cual fueran sus ideas.

Y como no queremos sacar sólo lo triste, en nuestro propósito de que pasemos todos una feliz Navidad lo mejor posible, o si no, siempre viene bien un capítulo navideño de Los Simpson, que siempre saben sacarle su lado divertido o sarcástico a esta época del año. Con ellos, nunca nos parecerá cursi la Navidad, sino simplemente que la sintamos como es. Así que... Feliz Navidad.

 

(NO GAIRE) BON NADAL

 

Cada any per aquestes dates, amb el Nadal a punt per difondre el seu lloable missatge de pau, amor i harmonia universal, està molt bé, i el cinema s'ha encarregat de mostrar fins a la sacietat, Hollywood gairebé tot això. Però...

Ja ens sabem de memòria l'emotiu final de "Què bonic és viure", no negarem el talent de Frank Capra per fer emotiva i humana una història més cursi que un rave amb llaç i, com encertadament la va definir l'escriptor i crític de cinema Julio Castedo, com "Una metàfora de catequista per a nens".

Però aquí, com aquestes escenes nadalenques ja les coneixem i ja ens ratllen una mica, anem aquí a mirar d’altres maneres de mirar el Nadal, fins i tot les que no tenen res que recordi a la felicitat plena, que també n'hi ha. I el cinema no americà s'ha encarregat de mostrar-nos-la de tant en tant.

Doncs quinze anys després de "Què bonic és viure", Luis García Berlanga va fer una obra mestra on satiritzava el Nadal, les seves mesquineses, les seves hipocresies i el seu lloable però fracassat intent de fer la vida millor als més necessitats. A "Plácido" mostrava un frenètic dia d'un honrat treballador que intentava aconseguir diners per pagar la lletra del seu motocarro, en perill d'embargament si no la pagava a temps, mentre es llançava la campanya "Asseu-hi un pobre a la vostra taula".

Berlanga, amb la col.laboració de Rafael Azcona al guió, va ordir una obra mestra que no deixa res dempeus, com diu el tòpic, però aquí no es salva ningú: la família, les bones intencions, tot allò que agafi pel mig. Des dels magnífics títols de crèdit inicials, amb fotomuntatges d'un pobre que és recollit del carrer, el porten a una casa, menja i beu el que vol, fins que tornen a llençar-li al carrer i au, novament a demanar almoina.

Repartiment coral, el de la pel.lícula, com era habitual en Berlanga, des de Cast Sendra "Cassen" fins a José Luis López Vázquez, amb un ritme frenètic i on no falta ni sobra res, la sàtira és perfecta i implacable.

Només dir que "Plácido" va ser nominada a l'Oscar a la Millor Pel.lícula Estrangera (hi va portar finalment Ingmar Bergman per "La font de la donzella"), i que Berlanga, sarcàstic, va dir "Si la meva pel.lícula la veiés en Frank Capra, li vendria un infart". Lògic, a ell mai no li va agradar Capra ni la seva sobreexplotada "Què bonic és viure", de la qual "Plácido" és el seu lúcid revers.

Una altra pel.lícula que no mostra un Nadal idíl.lic és la francesa "La bûche, sopar de Nadal", el títol es refereix a un tronc fet de xocolata molt típic en la nit de Nadal del país veí, i que també desfa els tòpics nadalencs, encara que amb un estil aparentment més suau i moderat que el de "Plácido".

Després dels títols de crèdit amb la cançó "Jingle bells", en la seva primera escena apareix una cosa tan poc nadalenca com... un enterrament. I perquè tingui la cosa més humor negre, quan el taüt del difunt ja hi és al forat (literalment), sona un telèfon mòbil. Tots creuen que és el seu, però no: hi és amb el mort. I a veure qui és el guapo que baixa al fons del forat, obre el taüt, agafa el mòbil del mort i contesta a la trucada, que era de l'exdona del difunt.

Tot això passa tres dies abans de Nadal, i tenim a tres germanes, Emmanuelle Béart, Sabine Azéma i Charlotte Gainsbourg, que no tenen pas de motius per un Nadal feliç. Especialment la segona, que està embarassada de la seva parella, i que per més inri, és un home casat, que porta 12 anys amb una doble vida, i la seva dona està a punt de donar a llum al seu cinquè fill. Ha de triar entre una de les dues, és a dir, quedar-se amb una i l'altra, embarassada o no, que es busqui la vida com pugui. I poc abans de la Missa del Gall, prendrà la decisió final.

I la que sembla més lúcida de les germanes, Emmanuelle Béart, no és pas feliç ni el seu matrimoni tan perfecte. El seu marit l'enganya amb una altra i al final esclata, ja que tots la tenen com qui et resoldrà tots els teus problemes.

L'altra germana, Charlotte Gainsbourg, és al final la més forta de les tres. És independent, no pensa massa en relacions estables i està dedicada a la seva feina.

Per acabar amb aquesta gran pel.lícula, també es fixa en altres personatges importants en la trama i que avui dia tothom tenim en la nostra família més d'un: els pares divorciats amb fills, que quan arriba el Nadal és complicat saber a quina casa passarà cadascú les festes, si podran tenir els fills a la taula o seran a la taula d'un altre.

Hi ha d’altres pel.lícules amb el Nadal al títol, però amb un rerefons gens idíl.lic: primer està "Bon Nadal, Mr Lawrence" de Nagisa Oshima, on tenien un duel interpretatiu dos músics que són actors de tant en tant: David Bowie i Ryuchi Sakamoto, enmig de la Segona Guerra Mundial, a Java, Nadal de 1942, amb l'implacable enfrontament entre dues cultures, l'occidental britànica i la japonesa, aquesta última encara amb els seus codis d'honor dels samurais, que per qualsevol tonteria, au, s'arregla tot amb el "hara-kiri".

Sakamoto era, a més, l'autor de la banda sonora, i el seu personatge tenia amb el de Bowie una relació d'amor-odi, fins i tot arribant a l'homosexualitat.

I ja que parlem de guerres, doncs passem a la I Guerra Mundial, que enmig de les trinxeres de França, un fet real poc conegut: en el dia de Nadal de 1914, soldats alemanys van decidir una treva pel seu compte amb els francesos i escocesos, enmig de les trinxeres i la neu d'aquella guerra.

Després, va continuar la guerra, i els soldats i oficials que van secundar aquesta treva van ser deportats a altres fronts de batalla, o degradats, o fins i tot afusellats. Però mostra un clar missatge de pau, amor i fraternitat enfront de la bogeria humana. Emotiva és l'escena on escocesos, alemanys i francesos canten a cor "Adeste fidelis". Cal agrair al director de "Bon Nadal" que en tot moment respecta la dignitat dels contendents, no importen gens les seves idees.

I com no volem treure només d’allò més trist del Nadal, en el nostre propòsit que passem tots un bon Nadal el millor possible, o si no, sempre va bé veure un capítol nadalenc dels Simpson, que sempre saben treure el seu costat divertit o sarcàstic a aquesta època de l' any. Amb ells, mai ens semblarà cursi el Nadal, sinó simplement que la sentim com és. Així que... Bon Nadal.

BLANCANIEVES de Pablo Berger BLANCANEUS de Pablo Berger

Poco después del insólito éxito mundial de la curiosa película francesa “The artist”, que “resucitó” el cine mudo casi un siglo después de su desaparición, se estrenó una película que también era muda y en blanco y negro, aunque sus autores dicen que no conocían que se hubiera rodado la antes mencionada. “Blancanieves” es un proyecto insólito en todos sus aspectos, desde los previos hasta el acabado final, ferozmente original. Parte del famoso cuento infantil, libremente adaptado y trasladado a la España andaluza de los años 1920. Un famoso torero, Antonio Villalta (Ginés García Millán), sufre una gravísima cogida por un toro durante una corrida y queda tetrapléjico. Su esposa, embarazada, de la impresión, siente adelantarse el parto, pero muere durante el mismo. El torero inválido se casa de nuevo con una malvada mujer (Maribel Verdú), y la niña nacida es acogida por su abuela. Pasan los años y los destinos de la Blancanieves crecida (Macarena García), la malvada madrastra y el padre de la primera volverán a cruzarse. El estilo narrativo es el típico del cine mudo, pero con algunos medios técnicos actuales, como la cámara en hombro, pero siempre con una audacia estética y de montaje magistrales. Maribel Verdú es la estrella absoluta en su papel de “mala”, pero Macarena García como Blancanieves también demuestra talento, sobre todo teniendo en cuenta que no pueden expresarse por la voz, sino por gestos y miradas, como en toda película muda. En el resto del reparto, Pere Ponce como el chófer de la madrastra y Josep Maria Pou como un empresario taurino. Un goce para ver y un derroche de imaginación.

BLANCANIEVES: * * * *

"BLANCANEUS" de Pablo Berger

Poc després de l' insòlit èxit mundial de la curiosa pel lícula francesa "The artist", que "va ressuscitar" el cinema mut gairebé un segle després de la seva desaparició, es va estrenar una pel lícula que també era muda i en blanc i negre, encara que els seus autors diuen que no coneixien que s'hagués rodat alhora l'abans esmentada. "Blancaneus" és un projecte insòlit en tots els seus aspectes, des dels previs fins a l'acabat final, ferotgement original. Parteix del famós conte infantil, lliurement adaptat i traslladat a la Espanya andalusa dels anys 1920. Un molt conegut torero, Antonio Villalta (Ginés García Millán), pateix una gravíssima agafada per un toro durant una corrida i queda tetraplègic. La seva dona, embarassada, de la impressió, se sent tot avançar el part, però mor durant el mateix. El torero invàlid es casa de nou amb una malvada dona (Maribel Verdú), i la nena nascuda és acollida per la seva àvia. Passen els anys i les destinacions de la Blancaneus crescuda (Macarena García), la malvada madrastra i el pare de la primera tornaran a creuar-se. L'estil narratiu és el típic del cinema mut, però amb alguns mitjans tècnics actuals , com la càmera en espatlla, però sempre amb una audàcia estètica i de muntatge magistrals. Maribel Verdú és l'estrella absoluta en el seu paper de "dolenta", però la Macarena García com la Blancaneus també demostra talent, sobretot tenint en compte que no poden expressar-se per la veu, sinó per gestos i mirades, com en tota pel lícula muda. A la resta del repartiment, Pere Ponce com el xofer de la madrastra i Josep Maria Pou com un empresari taurí. Fa molt de goig per veure i imaginació de valent.

BLANCANEUS : * * * *

http://www.imdb.com/title/tt1854513/?ref_=nv_sr_1

http://www.youtube.com/watch?v=TmQir83IoBE

LA COCINERA DEL PRESIDENTE de Christian Vincent LA CUINERA DEL PRESIDENT de Christian Vincent

Como es habitual, el cine francés y el de Hollywood saben describir una vida cotidiana diferente. Mientras el francés va más a lo costumbrista y cotidiano, aunque lo que cuenta parece intrascendente o vacío en apariencia, en Hollywood buscan como sea el gran espectáculo, pleno de efectos especiales, aventuras de cariz extraordinario y demás epopeyas grandilocuentes. El cineasta (aquí desconocido) Christian Vincent narra una historia de ficción inspirada libremente en una real, la de una cocinera que trabajó algunos años para el Palais du Elysée cuando François Mitterrand era el Presidente de Francia. Cambia nombres de personajes y aspecto y cuenta cómo una cocinera del Périgord (región de la Francia profunda con una excelente cocina propia), Hortense Laborie (Catherine Frot, “Las hermanas enfadadas”), entra en aquella cocina con su propia manera de ser, desafiando al prepotente chef y a sus machistas colaboradores. Sólo el educado y sensible pastelero le ayudará en su trabajo. Catherine Frot, gran actriz francesa que tanto afronta un drama como una comedia, con su aire a lo Carmen Machi que la hace muy cercana, da a su personaje una gran dignidad y entereza, tanto al enfrentarse al poder establecido en aquella cocina como cuando recuerda todo trabajando en una gran cantina de las Islas Croizet, archipiélago francés cercano a la Antártida, de clima polar. Con un estilo sobrio, el director nos muestra la variedad de platos que Hortense cocina para el Presidente de la República, aquí encanado por un actor no profesional (Jean D’Ormesson), que con su aspecto de anciano entrañable y sencilllo rompe con el aire solemne que tienen los Jefes de Estado. Un pero sería que en algunos momentos hay escenas que no son más que una sucesión de platos, como un vídeo educativo para estudiantes de Cocina, y las escenas en la actualidad, con la protagonista en las frías Islas Croizet eludiendo las preguntas de reporteros de la TV australiana, tienen una pequeña trampa: parece que la protagonista oculta un secreto comprometedor, cuando no es así. Pero muestra con verismo y sin grandilocuencias la vida de la gente humilde que trabaja para los políticos que rigen un país. Nada que ver con “El ala Oeste de la Casa Blanca”, aunque sea una excelente serie televisiva y su Presidente ficticio Bartlett sea un político con verdadera humanidad.

LA COCINERA DEL PRESIDENTE: * * *

"LA CUINERA DEL PRESIDENT" de Christian Vincent

Com és habitual, el cinema francès i el de Hollywood saben descriure una vida quotidiana diferent. Mentre el francès va més cap allò més costumista i quotidià, tot i que el que explica sembla intranscendent o buit en aparença, a Hollywood busquen com sigui el gran espectacle, ple d'efectes especials, aventures de caire extraordinari i d’altres epopeies grandiloqüents. El cineasta (aquí desconegut) Christian Vincent narra una història de ficció inspirada lliurement en una de real, la d'una cuinera que va treballar alguns anys per al Palais du Elysée quan François Mitterrand era el President de França. Canvia noms de personatges i aspecte i explica com una cuinera del Périgord (regió de la França profunda amb una cuina pròpia), l’Hortense Laborie (Catherine Frot, "Les germanes enfadades"), hi entra en aquella cuina amb el seu propi tarannà, tot desafiant el prepotent xef i els seus masclistes col.laboradors. Només l'educat i sensible pastisser l'ajudarà en la seva feina. Catherine Frot, gran actriu francesa que tant fa un drama com una comèdia, amb el seu aire a la Carmen Machi que la fa molt propera, dóna al seu personatge una gran dignitat i enteresa, tant a l’enfrontar-se al poder establert en aquella cuina com quan recorda tot treballant-hi a una gran cantina de les Illes Croizet, arxipèlag francès proper a l'Antàrtida, de clima polar. Amb un estil sobri, el director ens mostra la varietat de plats que l’Hortense cuina per al President de la República, aquí interpretat per un actor no professional (Jean D'Ormesson), que amb el seu aspecte de vell entranyable i senzill trenca amb l'aire solemne que tenen els caps d'Estat. Un però seria que en alguns moments hi ha escenes que no són més que un seguit de plats, com un vídeo educatiu per a estudiants de Cuina, i les escenes a l'actualitat, amb la protagonista a les fredes Illes Croizet, tot eludint les preguntes de reporters de la TV australiana, tenen una petita trampa: sembla que la protagonista amaga un secret comprometedor, quan no és pas així. Però mostra amb verisme i sense grandiloqüències la vida de la gent humil que hi treballa per als polítics que regeixen un país. Res a veure amb "L'ala Oest de la Casa Blanca", encara que sigui una excel.lent sèrie televisiva i el seu President fictici Bartlett sigui un polític amb una humanitat de debò.

LA CUINERA DEL PRESIDENT: * * *

http://www.imdb.com/title/tt2094877/?ref_=fn_al_tt_1

http://www.youtube.com/watch?v=Q5Me6QUWiw0

http://www.youtube.com/watch?v=pyMW5RLFzSQ

LOS AMANTES PASAJEROS de Pedro Almodóvar

La crítica española siempre ha sido severa con cada nueva película de Pedro Almodóvar, quitando al habitual Carlos Boyero, obsesionado con que el cineasta manchego está sobrevalorado e incluso lamentando que se haya convertido en un referente mundial e incluso una gran influencia para cineastas de toda clase, o actores que darían su vida por trabajar con él. Pues con esta película, la crítica ha sido nuevamente severa, incluyendo a los que siempre han admirado la obra de Almodóvar. Pero a mi me gustó esta película, aunque coincido que no es de las mejores de él. ¿De qué va? Pues que un avión de la ficticia compañía aérea Península sufre un problema en su tren de aterrizaje durante el vuelo Madrid-México que le obliga a un aterrizaje de emergencia en donde pueda. Mientras, tiene que agotar su combustible y la tripulación ha de entretener a los pasajeros cuanto pueda. Tanto unos como otros son una fauna variada y peculiar. ¿Por qué me gustó? Pues por que Almodóvar, con la experiencia que le han dado los años, sabe llevar un argumento tan chapucero con una soltura y una seguridad tal que hace que la película tenga una gran solidez, no es como sus dos primeras películas, que tenían muchas ideas interesantes, pero un ritmo y una puesta en escena más bien “amateur”, que te hace pensar que hasta yo las hubiera rodado mejor, y los actores parecían salidos de cualquier vídeo de amiguetes en una fiesta. Y su habitual abundancia de personajes, que esta vez se nota más que nunca que sobran varios, como sabe siempre encontrar por dónde seguir, no molesta apenas nada. La acción pasa casi exclusivamente dentro del avión, y por una ingeniosa maniobra narrativa se traslada a Madrid, al Viaducto de la calle de Bailén, por donde pasan dos personajes secundarios pero importantes en la trama. Vayamos por partes: el capitán del avión es Alex Acero (Antonio De La Torre), que está liado con Joserra (Javier Cámara). Hay que añadir al copiloto Benito Morón (Hugo Silva), y a los azafatos Ulloa (Raúl Arévalo) y Fajas (Carlos Areces). Este último es el más carismático, pues demuestra su gran talento cómico, y consigue borrar del mapa a Arévalo, actor que siempre me ha parecido mediocre, e incluso a Javier Cámara, siempre eficaz. Sobre todo en el divertido y delirante número musical que se montan para distraer a los pasajeros, donde cantan en playback “I’m so excited” de The Pointed Sisters. Almodóvar sabe saltar sin red, arriesgarse en un argumento sin pies ni cabeza y que tiene algunos gags logrados, y no tomarse demasiado en serio. Esto es lo que Pedro ha afrontado valientemente. Incluida la más bien flojita y tímida crítica social encarnada en el personaje del banquero corrupto (José Luis Torrijo), que te hace recordar que cualquier gag del programa “Polònia” de TV3 es mil veces más corrosivo y directo. Y lo mismo con el personaje de Cecilia Roth, cruce entre Norma Duval y una extraña “madame” de prostíbulo.

LOS AMANTES PASAJEROS: * * *

"LOS AMANTES PASAJEROS" de Pedro Almodóvar

La crítica espanyola sempre ha estat molt severa amb cada nova pel.lícula de Pedro Almodóvar, sobretot l'habitual Carlos Boyero, obsessionat amb què el cineasta manxec està sobrevalorat i fins i tot lamentant que s'hagi esdevingut un referent mundial, a més d’una gran influència per cineastes de tota mena, o actors que donarien la seva vida per treballar amb ell. Doncs amb aquesta pel.lícula, la crítica ha estat novament severa, fins i tot els que sempre han admirat l'obra d'Almodóvar. Però a mi em va agradar aquesta pel.lícula, tot i que coincideixo que no és de les millors d'ell. De què va? Doncs, que un avió de la fictícia companyia aèria Península pateix un problema en el seu tren d'aterratge durant el vol Madrid-Mèxic que l'obliga a un aterratge d'emergència on pugui. Mentrestant, ha d’esgotar el seu combustible i la tripulació ha d'entretenir als passatgers tant com pugui. Tant uns com altres són una fauna variada i peculiar. Perquè em va agradar? Doncs perquè Almodóvar, amb l'experiència que li han donat els anys, sap portar un argument tan barroer amb una desimvoltura i una seguretat tal que fa que la pel.lícula tingui una gran solidesa, no és gens ni mica com les seves dues primeres pel.lícules, que tenien moltes idees interessants, però un ritme i una posada en escena més aviat "amateur", que et fa pensar que fins jo les hauria fet millor, i els actors semblaven sortits de qualsevol vídeo d'amiguets dins una festa. I la seva habitual abundància de personatges, que aquesta vegada es nota més que mai que sobren uns quants, com sap sempre trobar per on continuar-hi, gairebé no fa nosa. L'acció passa gairebé exclusivament dins de l'avió, i per una enginyosa maniobra narrativa es trasllada a Madrid, al viaducte del carrer de Bailén, per on hi passen dos personatges secundaris, però importants dins la trama. Anem al gra: el capità de l'avió és l’Alex Acero (Antonio De La Torre), que està embolicat amb Joserra (Javier Cámara). Cal afegir al copilot Bruno Morón (Hugo Silva), i als hostes Ulloa (Raúl Arévalo) i Fajas (Carlos Areces). Aquest últim és el més carismàtic, ja que demostra el seu gran talent còmic, i aconsegueix esborrar del mapa a Arévalo, actor que sempre m'ha semblat mediocre, i fins i tot a Javier Cámara, sempre eficaç. Sobretot en el divertit i delirant nombre musical que fan per distreure els passatgers, on hi canten en playback "I'm so excited" de The Pointed Sisters. Almodóvar sap saltar sense xarxa, arriscar-se en un argument sense cap ni peus i que té d’alguns gags assolits, i no prendre’s massa seriosament. Això és el que Pedro ha afrontat amb coratge. Fins i tot amb la més aviat fluixeta i tímida crítica social encarnada en el personatge del banquer corrupte (José Luis Torrijo), que et fa recordar que qualsevol gag del "Polònia" de TV3 és mil vegades més corrosiu i directe. I el mateix amb el personatge de Cecilia Roth, barreja de Norma Duval i una estranya "madame" de prostíbul.

LOS AMANTES PASAJEROS: * * *

http://www.imdb.com/title/tt2243389/?ref_=sr_1

http://www.youtube.com/watch?v=vQbiAK_3HcE

http://www.youtube.com/watch?v=74xgV-GlBmM

http://www.youtube.com/watch?v=F5O2GYlZd50

http://www.youtube.com/watch?v=BuRsGTmLrw0

http://www.youtube.com/watch?v=a30iALmWHng

http://www.youtube.com/watch?v=B3srleZ1mHo

NELSON MANDELA, ÚNICO NELSON MANDELA, ÚNIC

En medio de la sociedad actual, de gentes incapaces de hacer algo bien, de mediocridad, de mezquindad, cuesta encontrar alguien que siendo él mismo/ella misma sepa conciliar carisma y simpatía incluso a quienes no piensan como él/ella. Hacía muchos años que no veía alguien así, y esa persona nos ha dejado a su avanzada y respetable edad de 95 años: Nelson Mandela, ex Presidente de Sudáfrica, ex preso en las cárceles de su país durante 27 años, símbolo de la paz y que supo reconciliar a su país después de décadas de padecer un Régimen político dictatorial y racista disfrazado de democracia, el tristemente famoso “apartheid”. Pocos encontraremos con tanta visión de futuro, de saber reciclarse en algunas facetas si hace falta, pero con su manera de ser intacta. Como un Albert Einstein, vamos, o un Ludwig Van Beethoven, que cada uno a su manera revolucionó la manera de hacer de su tiempo, uno en la Ciencia y el otro en la Música. Es verdad que en su juventud, cuando acabó en la cárcel, apoyaba la violencia del Congreso Nacional Africano, pero cuando hay una dictadura, a veces hay que recurrir a ella como lucha, igual que hizo la Resistencia francesa contra los nazis en la II Guerra Mundial. Ello le hizo ganarse la antipatía de la derecha dura mundial, desde Thatcher a Reagan, la primera de ellos se oponía a las sanciones contra el “apartheid” sudafricano por que creía que era apoyo encubierto a Mandela. 

Él supo que la violencia ya no era necesaria cuando fue liberado, y al ser elegido Presidente, supo encarnar la reconciliación entre blancos y negros, evitando una posible guerra civil entre razas. Su lunar como mandatario fue cuando algunas tribus de raza negra abusaron del poder sobre otras del mismo color de piel, pero pocos supieron reconciliar razas y clases hasta entonces enfrentadas u oprimidas. Y otro detalle que le honraba era que cuando abandonó la Presidencia de Sudáfrica y se retiró de la Política, al contrario que algunos ex mandatarios, no se dedicó a pontificar por todo el mundo, ni a dar lecciones de ética, ni mucho menos comportarse como “Sin mi, esto no funciona”. Sabía como nadie qué convenía hacer. Y eso que podría haber vuelto a la Política, al ver que sus sucesores no tenían ni el talento, ni el carisma, ni la habilidad de él. Mandela sólo había uno.

NELSON MANDELA, ÚNIC

Enmig de la societat actual, de gents incapaços de fer alguna cosa bé, de mediocritat, de mesquinesa, costa trobar algú que sent ell mateix/ella mateixa sàpiga conciliar carisma i simpatia, fins i tot als que no pensen com ell/ella. Feia molts anys que no hi veia algú així, i aquesta persona ens ha deixat a la seva avançada i respectable edat de 95 anys: Nelson Mandela, expresident de Sud-àfrica, ex pres a les presons del seu país durant 27 anys, símbol de la pau i que va saber reconciliar al seu país després de dècades de patir un Règim polític dictatorial i racista disfressat de democràcia, el tristament famós "apartheid". Pocs hi trobarem amb tanta visió de futur, de saber reciclar-se en algunes facetes si cal, però amb el seu tarannà intacte. Com un Albert Einstein, diguem-ne, o Ludwig Van Beethoven, que cadascú amb el seu estil va revolucionar la manera de fer del seu temps , un a la Ciència i l'altre a la Música. És cert que a la seva joventut, quan va acabar a la presó, recolzava la violència del Congrés Nacional Africà, però quan hi ha una dictadura, de vegades cal recórrer a ella com lluita, igual que va fer la Resistència francesa contra els nazis a la II Guerra mundial. Això li va fer guanyar l'antipatia de la dreta dura mundial, des de Thatcher i Reagan, la primera d'ells s'oposava a les sancions contra l’"apartheid" sud-africà perquè creia que era suport encobert a Mandela.



Ell va saber que la violència no era necessària quan va ser alliberat, i tot ser elegit President, va saber encarnar la reconciliació entre blancs i negres, evitant una possible guerra civil entre races. El seu llunar com a mandatari va ser quan algunes tribus de raça negra van abusar del poder sobre d’altres del mateix color de pell, però pocs van saber reconciliar races i classes fins aleshores enfrontades o oprimides. I un altre detall que li honrava era que quan va abandonar la Presidència de Sud-àfrica i es va retirar de la Política, al contrari que alguns ex mandataris, no es va dedicar a pontificar arreu del món, ni a donar lliçons d'ètica, ni de bon tros comportar-se com a "Sense mi, això no funciona". Sabia com ningú què convenia fer, ara. I això que podria haver tornat a la Política, en veure que els seus successors no tenien ni de bon tros el talent, ni el carisma, ni l'habilitat d'ell. Mandela, només n'hi havia un.

UNA LEY QUE GUSTARÍA A PUTIN Y OTROS DICTADORES UNA LLEI QUE AGRADARIA A PUTIN I D’ALTRES DICTADORS

El Gobierno de Mariano Rajoy ha sorprendido horriblemente con su anteproyecto que llaman pomposamente “Ley de Seguridad Ciudadana”. Parece más una Ley de dictaduras como la de Vladimir Putin en Rusia, donde con la inestimable ayuda de su grotesco palmero y adulador llamado Gérard Depardieu, encarcela y demoniza al grupo punk Pussy Riots, utilizándolas descaradamente para ganar las elecciones presidenciales rusas con el voto de los ultrarreligiosos ortodoxos. 

Claro que aquí, Rajoy, con esa Ley, como bien apuntó la revista satírica “El Jueves”, sería otro Nicolás Maduro, el Presidente de Venezuela, que sediento de poder acaba haciendo bueno al inefable Hugo Chávez. Rajoy sería una mala imitación de ambos, por supuesto. 

El Ministro del Interior, Jorge Fernández Díaz, presume de que esa Ley defiende las libertades y no censura a nadie, pero miente al decir eso, e incluso se ofende si no le das la razón, o como es tan religioso, su santa razón. Es curioso que una de las normas estrella de la Ley sea castigar con fuertes multas “A quien ofenda a España”, incluyendo a quien ofenda a la Corona. Primero, la Corona ya se ofende a sí misma con la impresentable actitud de sus miembros, y si no, que multen a Corinna por dar a entender que es o ha sido amante del Rey, lo que los monárquicos calificarían de calumnia, o que la acusen de acoso sexual al Rey, algo que en cualquier Ley es delito. 

Sin hablar del biógrafo oficial de Lady Di que acusaba el Monarca de acosar sexualmente a la ex mujer del Príncipe Carlos de Inglaterra. También podrían acusar de lo mismo a cualquier corresponsal de Prensa extranjero que informe de algo que no deje en buen lugar a España, por ejemplo cuando Le Monde denunciaba las atrocidades del franquismo y sufrió la expulsión de su corresponsal José Antonio Novais, que incluso sufrió una brutal paliza por asesinos ultraderechistas. 

O incluso la magnífica serie televisiva “Napoleón”, con Christian Clavier como el Emperador y con Gerard Depardieu como productor ejecutivo y actor de reparto, donde se presentaba a los guerrilleros españoles como si fueran de Al Qaeda o se decía que la gente del Dos de Mayo eran “Bandas de bandidos y asesinos” pagadas por Fernando VII para quitarle el trono a su padre, y el Ejército francés en España aparecía como si fueran los americanos en Iraq contra Sadam Hussein o en Normandía contra los nazis. 

O las acusaciones contra la Inquisición española, sobre todo por parte de los judíos, que sufrieron atroces persecuciones y expulsiones por parte de ella. Esto último tendría una fácil solución: que España rompa las relaciones diplomáticas con Israel, algo que la España franquista nunca quiso tener, por difamarla. Pero los del PP son tan pro-israelíes que pasarán eso por alto. 

No quiero hablar de los artículos de esa infame Ley, cada uno de ellos me da vergüenza ajena o dolor de estómago. Por ello, Catalunya, más tolerante, abierta y moderna, no se siente a gusto en un país así. Tampoco hace falta hablar de los motivos catalanes, se conocen muy bien. Si un país no evoluciona, acabará en la miseria moral y social más absoluta. 

UNA LLEI QUE AGRADARIA A PUTIN I D’ALTRES DICTADORS

El Govern de Mariano Rajoy ha sorprès horriblement amb el seu avantprojecte que anomenen pomposament "Llei de Seguretat Ciutadana". Sembla més una Llei de dictadures com la de Vladímir Putin a Rússia, on amb la inestimable ajuda del seu grotesc adulador anomenat Gérard Depardieu, empresona i demonitza al grup punk Pussy Riot, tot utilitzant-les descaradament per guanyar les eleccions presidencials russes amb el vot dels ultrareligiosos ortodoxos.





És clar que aquí, Rajoy, amb aquesta Llei, com bé va apuntar la revista satírica "El Jueves", seria un altre Nicolás Maduro, el president de Veneçuela, que assedegat de poder acaba fent bo l'inefable Hugo Chávez. Rajoy seria una dolenta imitació de tots dos, és clar.



El ministre de l'Interior, Jorge Fernández Díaz, presumeix que aquesta Llei defensa les llibertats i no censura gens a ningú, però menteix en dir això, i fins i tot s'ofèn si no li dones la raó, o com és tan religiós, la seva santa raó. És curiós que una de les normes estrella de la Llei sigui castigar amb fortes multes "A qui ofengui a Espanya", fins i tot a qui ofengui a la Corona. Primer de tot, la Corona ja s'ofèn a si mateixa amb la impresentable actitud dels seus membres, i si no, que multin a la Corinna per donar a entendre que és o ha sigut amant del Rei, el que els monàrquics qualificarien de calúmnia, o que la acusin d'assetjament sexual al Rei, una cosa que en qualsevol Llei és delicte.



Sense parlar del biògraf oficial de Lady Di, que acusava el Monarca d'assetjar sexualment l'exdona del Príncep Carles d'Anglaterra. També podrien acusar del mateix a qualsevol corresponsal de Premsa estranger que informi d'alguna cosa que no deixi en bon lloc a Espanya, per exemple quan Le Monde denunciava les atrocitats del franquisme i va patir l'expulsió del seu corresponsal José Antonio Novais, que fins i tot va patir una brutal pallissa per assassins ultradretans.



O fins i tot la magnífica sèrie televisiva "Napoleó", amb Christian Clavier com l'Emperador i amb Gerard Depardieu com a productor executiu i actor de repartiment, on es presentava als guerrillers espanyols com si fossin d'Al-Qaida o es deia que la gent del Dos de Maig eren "Colles de bandits i assassins" pagades per Ferran VII per llevar-li el tron al seu pare, i l'Exèrcit francès a Espanya apareixia com si fossin els americans a l'Iraq contra Saddam Hussein o a Normandia contra els nazis.



O les acusacions contra la Inquisició espanyola, sobretot per part dels jueus, que van patir d’atroçes persecucions i expulsions per part d'ella. Això últim tindria una fàcil solució: que Espanya trenqui les relacions diplomàtiques amb Israel, cosa que l'Espanya franquista mai no va voler tenir, per difamar-la. Però els del PP són tan pro-israelians que passaran això per alt.



No vull parlar gaire dels articles d'aquesta infame Llei, cadascú d'ells em fa vergonya aliena o mal de panxa. Per això, Catalunya, més tolerant, oberta i moderna, no se sent a gust en un país d’aquesta mena. Tampoc cal parlar dels motius catalans, es coneixen molt bé. Si un país no evoluciona, hi acabarà a la misèria moral i social més absoluta.

 

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